《懸崖峭壁》點評

蔡煥松

 

       《懸崖峭壁》是美國著名攝影家鮑伯·科布瑞納用仙娜View 18-24cm相機300mm鏡頭加黃色濾光鏡拍攝的。

       鮑伯先生是美國著名攝影家亞當斯的學生和助手，在他的攝影生涯中，有兩個人對他的影響最大。第一位當然是他的老師亞當斯，第二位是愛德華·韋斯頓。他從亞當斯學到了攝影的觀看與再現的方法，使作品的再現更接近作者的視覺語言，從愛德華·韋斯頓學到了攝影的“觀看加法”，在拍攝的景物中人為的加進了另外的視覺元素使作品產生了新的涵義。本作品柔合了兩位大師的攝影表現手法，從選擇題材到分區曝光法的應用加大底片的反差，使巖石的肌理得到更進一步的展現。在畫面中應用了愛德華·韋斯頓的觀看加法，在景觀中加上了他夫人莎拉的人體背影。借此以巖石形成質感和體積的對比，張揚了人的力量。

       鮑伯先生是一個固守傳統膠片拍攝的攝影家，他認為：新的數碼技術固然很好，但我覺得用傳統膠片和照舊機捕抓大自然的瞬間更讓我有成就感，他所有的照片都是用“傳統膠片和相紙”方式產生的。不管是負片還是最后沖洗出來的照片，都沒有經過任何技術處理和修飾，這些都是他自己完成的。

       當下我們不難體會到數碼技術的出現必然給攝影家帶來攝影創作上的更大自由和主觀發揮的空間的好處，但從此作品中，我們又看到傳統的膠片拍攝在功力深厚的攝影家手里依然可以拍出甚為完美的作品，只是對攝影家的技術把握的要求更高了。這也許在數碼技術迅速發展的今天，依然有固守著膠片拍攝的理由所在。